BLOQUE I
GENEROS LITERARIOS
- Lírico - Poesía
Canción
Soneto
Elogia
Himno
Oda
Sátira
- Narrativo - Épico
Novela
Cuento
Fabula
- Dramática
Comedia
Tragedia
Tragicomedia
- Ensayo literario
Un ensayo literario es un texto breve que reflexiona y analiza temas relacionados con la literatura, expresando la opinión del autor de manera argumentativa y crítica.
GENEROS Y EPOCAS LITERARIAS
Clásica: Épica, lírica, dramática
Medieval: Epica , lirica, narrativa
Modernismo: Renacimiento, barroco, neoclásica, romanticismo, realismo, naturalismo
Vanguardias: Lírica, narrativa
Contemporánea: Dramática, narrativa, poesía, experimental
PARTES DE UN POEMA
- Título del poema
- Autor o sujeto lírico
- Motivo lírico
- Objeto lírico
- Destinatario
- Nivel léxico semántico
FIGURAS RETORICAS
- Analogías: Compara dos pares en los que la primera frase es total o parcialmente responsable de la segunda palabra o frase
- Comparaciones: Tipo de analogía en la que se producen símiles donde se comparan objetos o ideas que tienen características en común
- Metáforas: Figura retórica que expende una semejanza en entre 2 términos
- Rimas: Repetición total o parcial de sonidos en dos o más versos
- Hipérboles: Consiste en aumentar o disminuir de manera excesiva un aspecto
- Hipérbaton: Alteración del orden que las palabras tienen habitualmente en el discurso
- Retruécano: Consiste en repetir la frase en sentido inverso
- Aliteración: Repetición de un sonido
- Anáfora: Repetición de una o más palabras
- Onomatopeya: Formación de la palabra por imitación del sonido de aquello que designa
VERSOS Y SUS NOMBRES
Estrofas y sus nombres
Drama: Un drama es una forma de literatura que se caracteriza por presentar conflictos entre personajes que se enfrentan a situaciones difíciles o conflictivas, generalmente en un escenario teatral. A través del diálogo y las acciones de los personajes, el drama explora temas profundos y emocionales, como el amor, la traición, el poder o la moralidad, con el objetivo de provocar una respuesta emocional en el público y generar reflexión sobre la condición humana.
Dramaturgo: Un dramaturgo es un escritor especializado en la creación de obras de teatro. Su labor consiste en concebir, desarrollar y escribir guiones teatrales, diseñados para ser representados en escena por actores. Los dramaturgos exploran temas diversos y utilizan el diálogo, la acción y la estructura narrativa para crear obras que pueden abordar desde lo cómico hasta lo trágico, y que a menudo ofrecen una reflexión sobre la sociedad, la cultura y la condición humana.
Finalidad de crear una obra dramática: La finalidad de crear una obra dramática es entretener al público mientras provoca reflexión sobre temas sociales, emociones humanas y valores morales, ofreciendo una experiencia enriquecedora y catártica que permite al espectador identificarse con los personajes y situaciones de la obra.
Politeísta: "Politeísta" es un término que se utiliza para describir una creencia religiosa o filosófica en la existencia de múltiples dioses o deidades. En el politeísmo, estas deidades suelen tener diferentes roles, atributos y dominios sobre aspectos específicos de la vida, la naturaleza o el universo. Ejemplos de religiones politeístas incluyen el hinduismo, el antiguo panteón griego y romano, y diversas tradiciones de la mitología nórdica.
Directores de coro: Los directores de coro son líderes que dirigen y coordinan la interpretación de un coro. Algunos de los más reconocidos incluyen a Johann Sebastian Bach, John Eliot Gardiner, Eric Whitacre, Robert Shaw y Simon Halsey, entre otros.
Historia de Tespis: Tespis fue un poeta y actor griego del siglo VI a.C. Se le atribuye la introducción del primer actor independiente en las representaciones teatrales, separándolo del coro colectivo y dando inicio al desarrollo del teatro griego.
Función de Corifeo: El corifeo en el teatro griego clásico era el líder del coro, actuando como su portavoz. Su función incluía expresar opiniones, ofrecer comentarios sobre la acción de la obra, introducir escenas y facilitar la interacción entre el coro y los personajes principales. También guiaba al coro en sus movimientos y en la interpretación de los cantos corales.
Theatron: "Theatron" es una palabra de origen griego que se refiere al lugar destinado a la audiencia en un teatro griego antiguo. Literalmente, "theatron" significa "lugar para ver" o "lugar de espectadores". En el contexto de la arquitectura teatral griega, el "theatron" era la parte del teatro donde se ubicaban los espectadores para presenciar las representaciones. Esta área estaba compuesta por gradas escalonadas que se elevaban desde el nivel del suelo, proporcionando una buena visión del escenario. El "theatron" estaba separado del "orchestra", que era el espacio circular donde actuaban los coros y a veces los actores principales.
Género dramático
Géneros mayores: Obras de larga duración y por tanto su argumento es más profundo
Tipos
- Tragedia
- Comedia
- Drama o tragicomedia
Géneros menores: Son obras más breves y de menor interés los conflictos son más concretos y tienen menor número de personajes
Tipos
- Entremés
- Soneto
- Opera
- Melodrama
Características del género dramático
1- Ausencia del narrador: La historia se va narrando por medio de la interacción y los diálogos entre los personajes, no hay narrador
2- Dialogo: Entre de las personas para el desarrollo de la obra
3- Acción: Es tan importante como el diálogo, ya que los personajes a través de gestos, movimientos, miradas nos relatan los hechos
4- Escenografía: La puesta en escena refleja la época y el lugar donde se desarrolla
5- Temas universales: Amor, venganza, justicia social
6- Dramaturgo: Persona que adapta textos y monta obras teatrales
7- Estructura: Las obras de teatro se dividen en actos y escenas
Partes de una obra de teatro
1- Presentación o exposición: Es el principio de la obra, en esta se plasman los datos más importantes
2- Nudo o desarrollo: Segunda parte de la obra normalmente es la parte más larga y es donde la trama se complica a este le llama clímax
3- Desenlace: Se resuelve el problema planteado de principio, por supuesto acá se acaba la obra
Estructura externa de una obra de teatro
La estructura externa de una obra de teatro se refiere a la organización física y formal de la obra en su conjunto, incluyendo elementos como los actos, las escenas y los apartes. Aquí hay una descripción de estos componentes:
Actos: Los actos son las divisiones principales de una obra de teatro. Por lo general, una obra de teatro se divide en actos para organizar la trama y marcar cambios significativos en la historia. Cada acto puede tener su propio arco narrativo y puede representar un cambio de lugar, tiempo o enfoque temático.
Escenas: Las escenas son subdivisiones dentro de los actos que representan una unidad dramática más pequeña. Cada escena generalmente ocurre en un lugar y tiempo específicos, y presenta un conjunto particular de personajes y eventos. Las escenas pueden cambiar rápidamente o mantenerse durante un período prolongado, dependiendo de la estructura de la obra.
Apartes: Los apartes son diálogos o monólogos dirigidos al público o susurrados a otros personajes en los que uno o varios personajes expresan pensamientos o sentimientos que los demás personajes en escena no pueden escuchar. Los apartes proporcionan una visión interna de los personajes y a menudo se utilizan para revelar información importante o desarrollar la trama de manera más sutil.
Estructura interna de una obra de teatro
Presentación: personajes y sus propósitos, fuerzas que entran en conflicto
Nudo o desarrollo: se lucha por conseguir los objetivos, se avanza hasta el clima o momento máximo de tensión
Desenlace: una de las dos fuerzas desaparece, se resuelve el conflicto
Personajes
Los personajes de una obra de teatro son los individuos ficticios o representativos que interactúan en la trama de la obra. Cada personaje tiene características específicas que definen su personalidad, motivaciones y rol en la historia. Los tipos de personajes en una obra de teatro pueden variar, pero algunos de los más comunes son:
Protagonista: Es el personaje principal de la obra, cuyas acciones y decisiones impulsan la trama hacia adelante. El protagonista suele enfrentar conflictos centrales y su desarrollo o transformación es fundamental para la historia.
Antagonista: Es el personaje que se opone al protagonista y crea conflictos o tensiones en la trama. El antagonista puede ser un villano o simplemente alguien que obstaculiza los objetivos del protagonista.
Personajes secundarios: Son personajes que tienen un papel importante en la historia, pero que no son el foco principal. Pueden tener relaciones con el protagonista o el antagonista y contribuir al desarrollo de la trama
Personajes de apoyo: Son personajes que proporcionan contexto, humor o información adicional a la obra. A menudo, tienen roles más pequeños pero pueden ser memorables o destacar en escenas específicas.
Personajes estáticos vs. dinámicos: Los personajes estáticos no experimentan un cambio significativo a lo largo de la obra, mientras que los personajes dinámicos experimentan un desarrollo o evolución en su personalidad, creencias o circunstancias.
CULTURA DE PAZ Y NO VIOLENCIA
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